MOO音樂《大象房間》× JAMC:保持探索,成就自己

2019-09-12 19:31:02

2019年的夏天,是屬於搖滾的。《樂隊的夏天》就是那顆投向水面的石子,在國內搖滾圈乃至整個音樂市場裡都激盪起不小的水花。

 

將搖滾樂正兒八經地放到主流舞臺上的節目之前並非沒有先例,但沒有哪一檔能夠成為如此直觸大眾的現象級綜藝。


隨著節目的程序,也是這些樂隊們身價水漲船高的進行時。業內多方直呼:《樂隊的夏天》帶來了搖滾的春天。

 

事實果真如此嗎?當內地音樂市場受眾重新開啟搖滾的大門,傳奇樂隊The Jesus and Mary Chain(簡稱JAMC)卻坦然地說:“搖滾樂正在逐漸消亡。” 

 




搖滾樂正在消亡嗎?


從搖滾樂教父崔健到“魔巖三傑”的神話,搖滾曾經有相當一段時間佔據中國內地主流樂壇的巔峰。然而,在IFPI於2018年公佈中國音樂消費者最愛的五種音樂型別中,搖滾已杳然無蹤。

 

在搖滾樂佔領王座多年的美國,根據尼爾森統計,嘻哈(包括節奏布魯斯)已於2017年首次衝頂,成為當地最受歡迎的音樂型別。而從線下演出場景來看,BLU研究釋出資料顯示,英國最大音樂節Glastonbury的搖滾藝人佔比也已經從上世紀70年代的58.15%降至如今的17.21%。


 

不難發現,與過去相比,搖滾在音樂市場的份額的確被分割,搖滾樂對當代音樂受眾的影響力逐漸削弱。

 

不過,在各種音樂型別暗潮湧動之際,仍有相當一群人始終堅持著搖滾靈魂。5月22日的上海瓦肆現場,臺上的JAMC已不再年輕,浮在空中的噪音、簡單音配合基本鼓點還是一如既往地酷到骨子裡。臺下是來自全國各地的樂迷,其中不乏眾多身浸圈子多年的獨立搖滾音樂人們。


JAMC2019中國巡演上海站演出現場

 

被無數搖滾樂迷奉為祖師爺的JAMC是這個領域的技術革新者,他們擅長通過製造各種回授效果推動情緒高潮。樂隊於1985年發行的專輯《Psychocandy》成為後世經典,至今仍深受大批樂迷的喜愛。





搖滾樂隊法則:擁有自己的聲音


經典,意味著相當基數的受眾範圍,以及跨越時間的價值延續。縱觀世界音樂市場,搖滾樂隊千千萬,如何才能夠成為箇中經典?

 

論及JAMC在搖滾樂界的地位,除了在眾多樂迷眼中屬於“朝聖”般的存在,他們也是國內刺蝟樂隊、P.K.14樂隊、鳥撞樂隊等多支優秀樂隊的音樂啟蒙大師。對於如何成為經典,他們有自己的想法。


SNAPLINE樂隊成員李青談JAMC


面對短視訊節目《大象房間》特別紀錄片的鏡頭,JAMC坦誠地說:“我們唯一給年輕人的建議,就是別聽我們這些糟老頭的建議。在他們眼裡,樂隊唯一需要做的就是擁有自己的聲音,並且知道自己的聲音是什麼樣。

 

《大象房間》特別期海報

 

自己的聲音,可以分為時代性及音樂性兩個維度。

 

JAMC這支傳奇樂隊生逢其時。他們橫空出世的1985年正值英國社會的震盪階段。“組建樂隊最重要的催化劑之一是80年代所有的事物都是一團糟,”William Reid說。


他們的音樂裡表達的是驕傲、自我,背後又藏著焦慮不安。搖滾樂的魅力就在於此:它從不脫離現實、文化及政治,搖滾精神向來都與不同的社會背景息息相關,深刻著時代的印記。這點在中國搖滾發展史上同樣有跡可循。


 

而從音樂性的角度來說,擁有自己的聲音即是相信自己的審美以及創作時的真情流露。“你要知道自己在做什麼,在追求什麼……別太分析自己的音樂,一旦這樣做,作品就會變得沒有意義。音樂應該是自然而然出來的。”


相愛相殺多年的Reid兄弟倆並肩坐在紅棕色的皮沙發上,背後是“大象房間”四個字。談起鍾愛的搖滾樂及自己的創作理念時,兩人的神情平靜又篤定。


Jim Reid(左)和 William Reid(右)獨家專訪

 

從某種角度來說,大眾流行或許始終都與追求自由、獨立的搖滾精神有些背道而馳。


當很多搖滾樂手和樂迷仍然深陷於搖滾樂與商業化的微妙關係裡無法自拔,能夠跳脫出音樂圈內鄙視鏈、堅持追求自己聲音的樂隊已經通過融合更多元素與時俱進地走在前列。

 

2017年2月22日,英國搖滾樂隊Coldplay與美國電子音樂組合The Chainsmokers共同發行單曲《Something Just Like This》。搖滾樂與電子音樂的里程碑式碰撞誕生了火花,歌曲先是奪冠Spotify2017年度播放量最高舞曲,又以近7億的總播放量位列同年流媒體播放量最高歌曲前十,並於2018年獲得Billboard Music Awards年度最佳電子舞曲。


 

Jim Reid認為,“要是老想著自己的東西別人怎麼看,完全是浪費時間。JAMC向來堅持自我,從1985年起就早有著超前的意識:他們可以既是搖滾,又是流行。


秉持著只想做“好聽”的吉他搖滾這一理念,JAMC對如何用最少的樂器做出悅耳的音樂很有一套。樂隊找到了流行音樂與噪音實驗的絕妙平衡,滋滋的電流聲也蓋不住優美清爽的旋律。


在驚豔的首專過後,樂隊於1986年發行的《Some Candy Talk》、1987年發行的《Darklands》都採用了基礎流行樂的架構。



憑先見之明走上神壇,JAMC卻從未將自己視作“成功的過來人”。“對音樂產業的認識在發生變化,但我們做音樂的初心和1984年組建樂隊相比幾乎沒什麼變化。我們只是做那些我們在想為什麼別人不做的音樂。JAMC如是說。清醒的自我認知,讓這支樂隊能夠延續初心,使經典歷久彌新。

 

作為《大象房間》的出品方,MOO音樂也正是因為清晰的自我定位成為音樂平臺的探索者。

 


 


保持探索,成就自己


隨著線上音樂產品的盛行,平臺對版權曲庫和社交功能的比拼也進入了白熱化。與同行們不同,MOO音樂側重於沉澱行業對專業的需求,讓音樂重歸簡單純粹,讓音樂愛好者回歸聆聽本身,擁有真正的沉浸式聽歌體驗。

 

點開MOO音樂,能看到的一切都與市場上其他音樂平臺不大一樣。


MOO音樂UI介面

 

將挖掘各類風格的新音樂作為基礎邏輯,MOO音樂在針對使用者的音樂傳播上體現出超前的審美,推薦的大多是較為冷門的優質作品。

團隊的審美還體現在軟體的介面設計上,MOO音樂沒有複雜的各類入口和花哨的介面,映入眼簾的是簡潔突出的黑黃主題。從頁面頂端主題、歌曲及歌單推薦、新歌、專輯到視訊區域,一拉到底。

點開一首歌曲,播放介面是充滿現代感的設計風格。一張桌布般的背景圖,歌詞隨作品播放一句句呈現,除曲名、歌手及簡單的標籤外其餘空間均留白,沒有其他資訊干擾,成就瞭如此獨特的視覺美感和化繁為簡的易用性。

MOO音樂單曲播放介面

 

優質內容是MOO音樂的另一大利器。除《大象房間》外,平臺從多角度聚焦音樂背後的文化與故事。


與一般音樂平臺的推薦歌單相比,MOO音樂的歌單主題更像一篇篇有趣的小作文標題:“太空漫遊:路過一顆星球大概是什麼感覺”、“藉助網際網路爆紅的20位meme音樂人”、“我們給《樂隊的夏天》第三季擬了個選手名單”……


MOO音樂個性歌單每日推薦

 

另一方面,MOO音樂視訊區域也囊括了包括MV、Live現場、BGM再利用等多類內容。無論是私人化情緒,實用資訊彙總,還是掘金,MOO音樂全部為使用者一網打盡,從而構成豐富的音樂生態。

 

以探索來拓寬流行音樂邊界的MOO音樂,與融合大眾流行來玩獨立搖滾的JAMC未嘗沒有異曲同工之妙。


保持探索,成就自己,無論對於創作者還是產品方來說,都是音樂領域裡制勝的不二法則。


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