別人的前男友,分手了還能幫自己賺6億

2019-09-10 12:35:46


眾所周知,周杰倫有三大愛好,秀恩愛、喝奶茶、給人表演魔術。


其實他還有個愛好,就是畫畫。


周董經常會在ins上分享和畫有關的日常,活躍得像個高仿號。


偶爾羨慕媽媽葉惠美的美術細胞↓



帶小朋友畫畫或者欣賞畫↓



還有自己頻繁地去看喜歡的畫展。



他說,有時候看畫能給人音樂上的靈感,相信畫畫的人一定也很喜歡聽音樂(尤其是他的歌)。


在追星這塊,杰倫粉絲後來居上;在追畫這塊,周董本人可以說是把握得死死的。


他去年晒過大衛·霍克尼的經典之作——《藝術家肖像(泳池及兩個人像)》,配文:“It's coming home”。



還興奮地拍起了同款,活脫脫一個追星男孩。



有粉絲猜測,周董這是要把畫買回家了嗎?


隔月,這幅畫在紐約以9031.25萬美元(當時約合人民幣6.26億)的成交價,被人匿名拍下。


重新整理了在世藝術家作品成交價的紀錄,讓大衛·霍克尼摘下“貴冠”。


這畫到底是不是周董買下的,咱也不敢說,咱也不敢問。


但是這大衛·霍克尼有多厲害,讓人捨得出這麼高價買下來,咱們可以好好聊聊。



泳池——同性文化的烏托邦


這副畫值6個億,首先因為有“泳池”。


很多人對大衛·霍克尼產生興趣,都是因為他的泳池系列。


單說這個系列的話,最出名的應該是另外一副——《更大的水花》。


在陽光燦爛的午後,有人跳進泳池,濺起白色水花


60年代初,大衛因為創作同性主題作品在英國遭到抵制,就搬去了美國洛杉磯。


不同於有著寒冷冬日的英國,加州的洛杉磯四季如春,幾乎每家都有泳池。


它們在午後閃著耀眼的光,給了大衛很多靈感。


所以在1964年到1971年間,大衛創作了大量以泳池為主題的畫作。


畫中有著永遠明媚的陽光、湛藍的天空、波光粼粼的水面,透著洛杉磯空氣裡獨有的燥熱和悸動。


出現在畫裡的年輕人,自由、慵懶、大方地展露和觀看著彼此地身體,彷彿與世隔絕。


畫作的積累,讓“泳池”成了脫胎於大衛繪畫風格中的意象。


它象徵著多樣的線條和加州的生命力,也象徵著同性文化的解放。

 


分手的痛,換來了6個億


這幅畫值6個億,還因為有“愛”。


《藝術家肖像(泳池及兩個人像)》不僅有完美的泳池風景,還有他對愛的讀解。


它記錄了當代藝術史上最先鋒的一段戀情,也記錄了大衛最揪心的一次分手。


畫中站在岸邊的,是他前任男友彼得·施萊辛格。至於在水中游泳的,有人說是他的新戀人埃裡克·伯曼。



1966年,搬去美國的大衛,在加州大學洛杉磯分校任教期間邂逅彼得,開始了長達五年的戀愛長跑。


當時的英國還不承認同性戀,所以大衛以往被壓抑的情感在彼得身上找到了歸宿。


這段先鋒戀情影響了大衛解讀世界的角度,直接催生了泳池系列,彼得·施萊辛格也成了大衛·霍克尼的御用模特。


當時有人質疑過他這種做法,大衛說:“我要成為一名藝術家,我必須誠實。就這麼簡單,我是同性戀,而這並不困擾我。


令人遺憾的是,這段影響了藝術史發展的愛情最終在1971年畫上句號。

相傳,分手的矛盾點在於,彼得不像大衛那樣善於交際。


分手後的痛,激發了大衛創作《藝術家肖像(泳池及兩個人像)》的衝動,成就了當代藝術史上含金量最高的“遺憾的美”。



從11歲到80歲,從未放棄熱愛


大衛霍克尼對愛的堅持,對創作的真誠,源於他的老靈魂。


但他還有一顆永遠年輕的心。


大衛從沒停下探索的腳步,一生都在嘗試用各種流行方式來描繪自己眼中的世界。


80歲生日的時候,他寫下“Love Life”,說自己工作的時候像畢加索,自我感覺只有30歲。

       


在1981年的時候,大衛來中國做學術考察。


他受到中國卷軸畫“移步換景”和“散點透視”的啟發,嘗試改變畫風,打破了西方繪畫“焦點透視”的規則,創造了“反轉透視”。


大衛是西方繪畫領域內,第一個做成這件事的人。

      


在千禧年之後,大衛開始嘗將繪畫和新技術結合。


他用大拇指在iPhone和iPad上畫畫,也用過Photoshop輔助創作大型繪畫。


有時候,他在iPhone上畫完一幅,會直接用郵件共享給朋友們。


遇上好天氣,朋友在早餐前就能一下收到6幅(實名羨慕)。


大衛·霍克尼在訪談錄《更大的資訊》中說,“尋找美景”這件事,只有“長時間努力觀看的人才會發現它的魅力”。


他11歲的時候就知道自己要當個藝術家,到了80歲,他依舊沒有喪失觀看這個世界的熱情。




 

翻閱前人的經典作品,就是在借用他們的眼睛和智慧來觀看世界。


像周董說的那樣,看畫能給人帶來靈感,因為它讓你有限的空間裡,擴寬了無限的想象。


現在有個好機會,有人“借”來了藝術家的慧眼,你可以去那裡重新看看這個世界↓



為大衛·霍克尼的獨特性和先鋒精神慕名而來的,還有捨得酒業。


作為白酒界最具藝術氣質的品牌、本次展覽唯一本土合作伙伴及唯一白酒合作企業,捨得酒業將在展覽現場打造“捨得玩酒”Lab。


“捨得玩酒”Lab會為前來觀展的藝術愛好者,提供5種大衛·霍克尼靈感的限量雞尾酒。分別為:加利福尼亞·陽光」「泳池風情」「夜後」「梨花公路」「東約克郡的盛夏」。


(左右滑動圖片檢視)

“捨得玩酒”Lab將於9月9日開幕,開設在木木藝術社群4層,大衛·霍克尼網紅泳池旁邊↓



除此之外,捨得酒業&木木美術館聯合出品的捨得致敬大師系列酒也會在年底上市。和大衛·霍克尼的畫一樣,捨得與木木美術館合作推出的藝術老酒,也期待能讓你感受到藝術之美。

 “捨得,每一瓶都是老酒,每一滴都是藝術。

有著12萬噸優質老酒資源的捨得酒業,近年來一直在“文化國酒”的實踐中,發掘著老酒的“藝術芯”。

(左右滑動圖片檢視)

   

早在90年代,捨得釀酒規模就已進入行業前三,有了“舍百斤好酒,得二斤精華”的藝術釀酒思維。


現如今,捨得酒業不斷嘗試老酒在當代藝術中的表達。

一來攜手優質藝術IP:

除了這次的大衛·霍克尼展,捨得酒之前也曾亮相於“畢加索——一位天才的誕生”先鋒藝術展,以極簡、和平、時尚三元素,共推“致敬大師”藝術款小酒。


(左右滑動圖片檢視)


    

未來,捨得酒業還將聯合故宮、敦煌等IP,持續推出藝術級新品。


二來探索老酒參與文化和藝術的各種新玩法:

捨得酒業打造了訪談節目《捨得智慧講堂》、大型詩樂舞劇《大國芬芳》、以及酒文化地標性建築捨得藝術中心,未來還將建立捨得博物館等。

和從未停下創作腳步的大衛·霍克尼一樣,捨得酒業致力於把捨得打造成為藝術、時尚的生活美學品牌,讓更多年輕人通過老酒來重新品嚐這個世界。

借用中國文學巨匠賈平凹的那句話:“捨得是一種哲學,也是一種藝術。

看畫可以觀世界,品老酒何嘗不可?

戳連結,率先解鎖藝術老酒的魅力↓

作者:婧一靜
視覺:一朵魚
圖片來源於網路

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