收藏 | 你收他帕格尼尼《隨想曲》哪一版?

2018-02-24 01:28:14

魯吉埃洛·裏奇(Ruggiero Ricci)是二十世紀最著名的小提琴家之一。他出生在美國加州的聖布魯諾( San Bruno, California),終生生活在美國,最後在美國加州的棕櫚泉(Palm Springs, California)去世,但他是美國意大利移民的第一代後代,在很多人的眼中,他就是帕格尼尼在二十世紀的化身,是意大利小提琴學派的代表,他那令人眼花繚亂的演奏技巧正是意大利小提琴學派的典型。

上圖:1961年的裏奇

(來源:維基百科)


實際上,裏奇的演奏藝術融合多個小提琴流派的精華。他的音樂啟蒙教育來自其父親,七歲時跟路易斯·帕辛格(Louis Persinger)和伊麗莎白·萊基(Elizabeth Lackey)學習小提琴。帕辛格是美國著名的小提琴教授,學生有梅紐因(Yehudi Menuhin)、斯特恩(Isaac Stern)、威克斯(Camilla Wicks)、布斯塔布(Guila Bustabo)等大師。帕辛格本身是萊比錫音樂學院畢業的高才生,畢業前也曾分別到比利時跟比利時小提琴學派的祖師爺伊薩依(Eugène Ysaÿe)和到法國跟法國小提琴學派的巨匠蒂伯(Jacques Thibaud)學琴,本身融合了德國和法比學派的“血統”。裏奇在1930年代,則到柏林跟隨大師庫倫肯普夫(Georg Kulenkampff)學到了源自布什(Adolf Busch)的德國學派傳統,此外,他的小提琴老師還有皮阿斯特羅(Michel Piastro)和斯塔謝維奇(Paul Stassevich)。因此,在裏奇身上流淌着意大利學派、法比學派和德國學派的“血統”,加上這位少年天才的天賦,形成自己獨有的技術風格。


經過這些技術的鍛鍊和二戰後全球古典音樂市場的變動,裏奇憑着帕格尼尼作品的演奏,迅速成名。1947年,裏奇錄製了他個人第一次的帕格尼尼《隨想曲》的唱片。《隨想曲》是史上最偉大的小提琴家帕格尼尼編號第1的作品,全部24首的隨想曲由無伴奏的小提琴完成,每一首隨想曲都有各自的技術要點。由於技術難度極高,雖然後來有恩斯特的《夏日最後的玫瑰變奏曲》極少數難度更高的作品,但這套《隨想曲》至今被視為小提琴文獻中演奏技巧難度最高的作品,是頂尖的小提琴演奏技巧的代表。在二戰之前,這套作品當中的哪怕個別幾首,都罕有在音樂會上演奏。直到現在,這套作品當中的部分或者全部,成為音樂學院的學生考試和各種國際小提琴比賽的常規曲目。


1939年奧地利裔美國小提琴家雷納迪(Ossy Renardy)在卡內基音樂廳舉行的首演音樂會,完整演出這套作品,次年,他錄製了這套《隨想曲》,是史上第一套帕格尼尼《隨想曲》的錄音,雷納迪一炮而紅。但是,雷納迪的錄音採用的是德國小提琴家斐迪南·大衞(Ferdinand David)的改編版,有鋼琴伴奏,演奏的技巧難度有所降低。1947年,裏奇的錄音版本,是史上第一個採用帕格尼尼《隨想曲》原樣演奏的錄音。這個演奏空前,轟動一時。這次錄音的頭版是蟲膠唱片( Shellac recording )。

上圖:裏奇1947年《隨想曲》的CD版

現在重聽這次的演奏,29歲的裏奇演奏波瀾壯闊,技巧表現凌厲,有無堅不摧的氣勢,但可能IDIS的這版cd在轉制上有一定問題,提琴的聲音不夠温暖,在一些歌唱性的段落,抒情性顯得不夠。在演出的細膩和精緻上,比後來的拉賓、帕爾曼版本稍有不及。但回到當時,這確實是換一個相當驚人的、具有劃時代意義的版本。這個錄音也出現在意大利公司Dynamic為紀念裏奇而出版的cd集《Ruggiero Ricci: A Life For The Violin》。這次的製作比IDIS版要精緻,聲音效果温暖了一些。


在簽約Decca公司後,裏奇首先選擇《隨想曲》作為投奔新東家的“手信”。1950年,第二次錄製了《隨想曲》。

這次的錄音分兩單張黑膠出版,美國版頭版的編號是Londn LL 264(CAPRICES, Nos. 1-12)和London LL252(CAPRICES, Nos. 13-24)。


英國頭版黑膠的編號分別是Decca LK 4025和Decca LXT 2588。


一直有疑問,美國版早些,還是和英國版早些?其實在美國版的黑膠上是寫着第一次出版,美國版出版時間比和英國版早了幾個月。這個錄音直到2003年,Decca才第一次國際發行這次錄音的cd版。以下這套OM系列的5cd合集的cd1,就是這套著名的錄音。

上圖:1950年錄音的首次cd版

這次的演奏,裏奇和1947年那次的表現相距不遠,技術顯得成熟一些,歌唱性和演奏的細膩程度加強了。從技巧的犀利和技術的發揮而言,是裏奇歷次錄音之最,是全盛時期裏奇的頂峯之作。


到了立體聲年代,Decca公司又要裏奇再次錄製這套《隨想曲》,錄音時間是1959年,出版時間是1960年,編號是Decca的SXL 2194。

上圖:1960年版的頭版黑膠


上圖:1960年錄音的倫敦版黑膠封面

Decca的美國品牌London也在很短時間內出版了裏奇這次錄音的黑膠,編號是London CS6163。其實這個版本也是英國製版的,頭版是藍背。如果問與英版SXL 2194最大的分別,相信是前者用的是Decca自己的均衡曲線,後者採用的是RIAA曲線。London同時出版這次錄音的單聲道版,封面與London的立體聲版幾乎一樣,編號是London CM 9244。

上圖:1960年錄音的London單聲道版黑膠


1960年版的演奏,是裏奇所有《隨想曲》錄音中最為均衡的一個,技巧、音樂性兼具,音樂的華麗、流暢、精緻等都照顧到了。只是現在聽來嫌滑音使用的趣味和我們現在的有些距離。錄音效果方面,也是歷次最好的一次。


在維基百科的條目中提到,裏奇共錄製過四次帕格尼尼《隨想曲》。下來的一次是1976年德國一家叫“傘”(Umbrella)的唱片公司出版的直刻盤。

這次的錄音名為Golden Jubilee,叫25首隨想曲。其中第25段是世界首演和首錄,作品帕格尼尼的Duo For Solo Violin "Duo Merveille",由裏奇本人為自己伴奏,第26段也是世界首演和首錄。加上直刻盤肯定是印數很有限,出版公司冷門,這套黑膠在兩年內已經漲價一倍多接近兩倍。升值潛力突出。筆者並沒有聽過這套錄音,但已委託好友入手。而且這次的錄音似乎不見cd出版。


進入cd年代,裏奇為傳奇的Biddulph公司在1988年再次錄製了《隨想曲》。

上圖:Biddulph版CD封面

這次的賣點是才採用帕格尼尼的那把瓜納裏“大炮”錄製。這把提琴的珍貴性和獨特性不言而喻,對於這部作品的象徵性的意義巨大。裏奇的演奏因年事已高而失去了一些光澤,也不是從前氣吞九牛的氣勢了。但是Biddulph的提琴製作是出名的好,現在這張cd貨已經絕版,不容易找到了。


1998年,在裏奇80歲生日的紀念音樂會上,他再次演奏了《隨想曲》,由意大利的Dynamic公司出版了這次的實況錄音,成為裏奇第六次的《隨想曲》全套錄音。


上圖:裏奇1998年錄音CD版封面

這次採用舒曼配器的樂隊伴奏版——舒曼還有一個鋼琴伴奏版。由理查·魏寧格指揮維納室內樂團伴奏。這次演奏,速度放慢了,通過伴奏的配合,技巧難度降低了,但也看到,這位帕格尼尼的化身,已經老了。


以上是裏奇六次《隨想曲》的版本,但還沒完。香港的樂迷,始終記着1968年,裏奇在香港舉行過一次Diamond Jubilee的無伴奏獨奏音樂會,裏奇演奏過半套《隨想曲》,從第13-24首,據説很精彩。這個音樂會幸好留下實況錄音,被裏奇自己的品牌出版。這次的獨奏會,上半場是巴赫的第三奏鳴曲和第三古組曲,下半場是半套《隨想曲》,返場是兩首克萊斯勒和塔雷加的無伴奏作品,最後以《天佑吾皇》結束。

上圖:香港獨奏會的CD封面


這還沒完!裏奇自有品牌出版的《裏奇音樂會實況第五集》,又有另一次半套——同樣是第13-24號的錄音。

上圖:裏奇實況第五集cd封面


至此,裏奇歷次帕格尼尼無伴奏《隨想曲》的錄音介紹結束。回過頭來看,裏奇對小提琴技巧發展的推動很大,在精神上鼓勵了後輩敢於突破極限,將原來看來遙不可及的作品從神壇上“請下來”。雖然他的演奏的情趣和審美帶有明顯的時代和地域的特徵,技術也被後輩超越,但是他在小提琴發展的進程中,是盡到了自己的力量。


閲讀原文可以找到文中那個大部分錄音的cd版或者下載。

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